Adiós 2024 - Hola 2025

Este año no voy a explayarme demasiado en el balance del año que termina.

Opinión: Alien Romulus - (el Alien más Woke y remolón)

No es la primera vez que traigo a la palestra una crítica, pero sí es más raro que lo haga de una serie.

En el Paquete: añadiendo más videojuegos a la colección (Noviembre 2024)

Otro pack de videojuegos para la saca.

En el Paquete - Videojuegos de Rol, estrategia, camanduleo del bueno y acción

Más videojuegos para la sección.

Opinión: El canal 'Con 5 duros' es eliminado de Youtube y la gente se posiciona - Yo también

Nos hemos enterado esta semana y parece ser la comidilla de tanto foros como webs relacionadas con el mundo del videojuego. El canal de 'Con 5 duros', veterano de Youtube y uno de los dedicados al videojuego de tipo Arcade, el de los viejos salones recreativos y con unas cifras astronómicas en cuanto a contenido (con varios miles de vídeos encima), ha echado el cierre o, más bien, se lo han chapado.

La culpable de esta ignominia, que diríamos los pedantes que todavía vivimos en la Edad Media, ha sido la propia plataforma; bien mediante el uso de su algoritmo carente de inteligencia o la búsqueda incansable de becarios y foreros de Google con horas atrasadas de sueño. Si bien la política de esta empresa es cada vez más parecida a cierta ideología alemana del siglo pasado (es lo que tiene alimentar al monstruo de las corporaciones), y a pesar de la indignación que se ha mostrado por parte de la comunidad de aficionados; webs, foros y sitios especializados, he de decir que, tras encontrarme ayer mismo con un pequeño detalle que desconocía, he de darle a Youtube la razón.  Tal información me ha llegado casi por accidente, y aunque no voy a poner pruebas porque eso implicaría descubrir otros detalles personales, en el caso de que sea cierto he de posicionarme al lado de la ley. A pesar de no estar del todo de acuerdo como os haré saber.

Me pongo sin embargo a favor del creador del canal (Néstor Acebo) por la parte que conozco y que, como usuario de Youtube, a mí también me corresponde. Puedo sentir la indignación y los malos momentos que tiene que estar pasando en cuanto a este tema ya que no es para menos: han sido doce  largos años en la plataforma, miles de vídeos y comentarios dedicados al videojuego, como además considero que es admirable en el sentido de que ninguno de sus vídeos ha tenido monetización. Lo más destacable si cabe es que, cada una de estas partidas jugando a los viejos clásicos Arcade, ha sido finalizadas con un único crédito, lo que da nombre al canal (cinco duros de las viejas 25 pesetas en España). Ya podéis imaginar lo que supone llegar a ese nivel; miles de horas repitiendo y rejugando cada zona hasta aprenderse de memoria sus rutinas y movimientos. No es algo que se haga de la noche a la mañana ni tampoco es algo que podamos hacer todos, y menos cuando se trata de títulos que fueron diseñados exclusivamente para hacerte perder. 

Con la cens... hemos topado.

También he de agradecer su entrega hacia el aficionado: Néstor solía subir y actualizar un gran archivo de varias decenas de gigas, con roms de cada videojuego para que, tras previo registro en un foro al que no voy a hacer propaganda, cualquier usuario podía descargarlo y echar mano de los emuladores, preferiblemente el conocido Mame, y jugar. He coincidido con él en algunos grupos de Whatsapp, porque al final los que nos dedicamos al retro desde hace tiempo somos siempre los mismos o tenemos amigos comunes, y aunque no comparto algunas de sus opiniones, reconozco que no quisiera estar en su pellejo ni sabría qué hacer. Bueno, sí sabría qué haría a partir de entonces: no volver a confiar en subir contenido alguno a Youtube.

Y es que a pesar de que puedo entender a la plataforma (sus normas, sus leyes, su software), es de recibo que los responsables empiecen a la de ya a mejorar el algoritmo o revisar las condiciones con las que los usuarios podemos trabajar. Porque mientras a algunos usuarios se les eliminan vídeos o suprimen directamente el canal sin previo aviso, por incluir en estos un pecho mal visto o palabras normales como "negro" o "violación", otros sin embargo tienen peleas, matanza de animales, o en su lista a chicas haciendo yoga completamente desnudas o "actrices" de cine para adultos haciendo lo que les corresponde ocultando únicamente lo que puede hacer saltar a dicha rutina de programación. De hecho ahora mismo estoy temblando porque este blog pertenece a la misma compañía (Blogger). 

Aunque no os lo creáis, hay gente en Youtube que a las vio... les llama violines. 

Y aquí viene el quid de la cuestión y por el que viene toda esta entrada. Bueno, eso y que estamos a último día de octubre de este año y me faltaba una para las dos que suelo hacer mínimamente cada mes. ¿Realmente Néstor ha infringido las normas? Evidentemente, y tal como se puede ver en muchos otros medios que han salido al paso con la espada en alto para su defensa, el interpelado ha dicho y redicho que no tiene ni idea de cuáles han sido los vídeos que le han creado este problema. Claro, si me fío sólo de sus palabras o no investigo mucho sobre el tema, yo también entendería que lo que ha hecho Youtube es del todo inverosímil y una auténtica canallada, pero, ¿estamos todos seguros y de acuerdo en que no lo sabe? Recalco que la información de la que dispongo la doy por válida únicamente debido a la confianza que tengo depositada en quien me la ha hecho llegar y su conocimiento. Tampoco soy juez,  ni voy a ser yo el primero que diga que estoy libre de pecado en algunos aspectos, pero cuando uno sube vídeos a Youtube ya sabe con quién se la está jugando. Repito: son sus normas, y aunque no comparto la estúpida censura que la plataforma aplica generalmente, si quieres seguir usando sus servicios no queda otra que recular. 

Y aquí va el detalle del que os hablaba antes, y del que he tenido conocimiento hace poco más de un día.

Pues resulta que, Néstor, en su canal de cinco duros en Youtube, solía hacer algún que otro directo (ignoro cuántos ya que aunque a mí el tema Arcade me encanta, precisamente a él no lo seguía) donde al finalizar hacía partícipes a sus usuarios con una actitud algo más distendida. Accediendo a peticiones (yo lo he hecho en algunos de los míos hace años y metiendo a Gals Panic por el medio), recomendaciones o cualquier otro contenido con escenas subidas de tono y, me lo han asegurado, incluso con contenido que rayaba sino tocaba lo "guarrindongui" (iba a poner lo otro, pero no me fío un pelo). Partes de videojuegos o escenas bastante picaronas, lo que hace que me pregunte por qué ahora cuando le han dado el tirón de orejas, hace como que no sabe a qué se refieren. Ese sería el verdadero y único motivo. Que no quita que lo lógico es que le hubieran dado un aviso y, en el caso de persistir, eliminar el canal. 

Sea como fuere, y sea esto o no cierto, lo que sí está claro es que hemos perdido una gran cantidad de contenido respecto a la industria del videojuego y, en mi opinión, con bastante valor. Y eso, muchachada, es algo muy negativo. 

No me queda más que desear que tenga suerte y que haya hecho copias.

Sin más.

Dragon Ball, Dr. Slump, y la obra de Akira Toriyama en la Tarraco Manga de este año (2024)

Algo más tarde de lo que esperaba, aquí tenéis por fin el -por ahora- único artículo del blog dedicado a la Tarraco Manga de 2024.

Avance: Tarraco Manga 2024 - (Exposición Dragon Ball / homenaje a Akira Toriyama) Días 28 y 29 de septiembre

Como entrada de avance este mes de septiembre, y a la que se le añadirán en el transcurso de los próximos días tanto vídeos como imágenes y algunas notas de texto divididas en diferentes artículos, tengo el placer de anunciar la que será la edición de este año de Tarraco Manga; evento dedicado al mundillo del mismo nombre y que rivaliza con el Salón del Manga de Barcelona en cuanto a movimiento, importancia aunque no medios o difusión.

Dicho salón contará en esta ocasión con la aportación de mi tocayo y amigo Danilo, poseedor de una de las colecciones más bestias del universo de Akira Toriyama y concretamente de Dragon Ball. Allí estará con un puesto de exposición (creo que también de venta) junto a algunos de sus artículos, muchos de ellos piezas únicas bastante difíciles por no decir imposibles de ver.

Se trata pues, de una exposición dedicada a la obra del fallecido dibujante, en lo que puede ser su más sentido homenaje y que tendrá lugar este 28 y 29 de septiembre, en el Palacio Ferial y de Congresos de Tarragona.

Las entradas son gratuitas para aquellos menores de ocho años, con venta en la propia taquilla, con tarifas que van desde los 7 hasta los 17€ según vuestra elección. 

Enlace a los precios

No os lo perdáis, que igual pasamos lista y después me suspendéis. 

Más, próximamente.

Os dejo con el cartel de la edición de este año como la propia con ejemplos del propio expositor.

Cartel de la Feria 👇

 

Cartel y ejemplos del expositor, a quien podéis seguir en la dirección indicada en Instagram 👇

 

Xogo Retro - Tomb Raider 2 (PSX/ PC)

Siguiendo la estela del clásico primer Tomb Raider y conforme a mi intención de acercarme a las versiones existentes en Playstation, aquí os dejo mi reseña de la segunda entrega protagonizada por Lara Croft. 

Considerado por muchos como el mejor de la saga clásica de finales de los años 90, estamos ante un videojuego entretenido y desafiante, ideal para los amantes de las aventuras y las plataformas, continuista en todo caso pero añadiendo una buena dosis de acción. 

Tomb Raider 2: Starring Lara Croft

También conocido con el sobrenombre de 'La Daga de Xian', la entrada que estáis leyendo pertenece a la versión de Playstation pese a que todo lo que se diga podría extrapolarse a la de PC. Apenas hay cambios, salvo aquellos que tienen que ver con los gráficos. Título desarrollado por Core Design y distribuido por Eidos Interactive el 21 de noviembre de 1997 para ambos sistemas y que he rejugado esta vez en mi vieja PSX original.

*Por aquí os dejo una entrada  con imágenes de mis títulos de Playstation y, si lo deseáis, el enlace a la reseña que hice de la primera entrega, aprovechando mi tentativa por rejugar los clásicos de la franquicia, esta vez en 32 bits. 

*También las dos últimas entradas que hice dedicadas a la saga.

👉Análisis de Tomb Raider 1 para Playstation.

👉Análisis de Tomb Raider Unfinished Business (PC)

Portada original de Tomb Raider 2 para Playstation.

Historia:

Tomb Raider 2 nos introduce en la Gran Muralla China. Un lugar increíble considerado una de las últimas maravillas del mundo antiguo que todavía quedan en pie. Hasta aquí nos lleva una de sus leyendas, la que nos habla del primero de los emperadores del país. De él se dice que sólo fue derrotado en batalla cuando, por accidente, un monje guerrero sustrajo con éxito una daga del vientre de un poderoso e invencible dragón que el primero había logrado invocar. Y ahora, dos mil años más tarde,  Lara Croft y Marco Bartoli, líder de una secta secreta, se encuentran tras la llamada Daga de Xian. ¿Quién será el primero en realizar su hallazgo? La paz y el equilibrio del mundo está en juego y el resultado sólo dependerá de ti. 

Sin duda esta es la mejor excusa para disfrutar de una nueva aventura de la arqueóloga.

El menú nos muestra a Lara y al señor Bartolo. 

Nos encontramos pues, con otro título de la saga, al que se le añadiría meses más tarde una expansión (Golden Mask); entrega que jugaré y comentaré en las próximas semanas en mi canal de Youtube. Será la versión que salió inicialmente para compatibles ya que, como expliqué en el enlace de abajo, no es exactamente el mismo juego que llegó con la reciente remasterización.

👉Tomb Raider I-III Remastered. 

Tomb Raider 2 contó con una expansión sólo posible entonces en PC.

Modelo:

Fue Rhona Mitra la modelo encargada en esta ocasión de traer al personaje de Lara Croft a la vida real. Ya lo había hecho Natalie Cook en la promoción de la primera entrega, pero esta fue la primera que realmente se creyó su cometido y causó mayor expectación. No en vano la intrépida arqueóloga ya era de sobra conocida, pero esta es de largo la más carismática y que, cuentan las malas lenguas, que para parecerse todavía más a la protagonista incluso se llegó a operar. 

Actriz y cantante, aprovechando el fenómeno de Tomb Raider 2, sigue siendo con sus recientes 48 años (9 de agosto) una de las mujeres más atractivas. Si queréis seguirle la pista podéis echarle un vistazo en Beowulf, Boston Legal o Underworld.

Al parecer compartió protagonismo con Vanessa Demouy como modelo, aunque esta nunca fue considerada como tal de manera oficial debido a su brevedad. 

 

Rhona Mitra caracterizada como Lara Croft.

Gráficos:

Es fácil observar de un simple vistazo que Tomb Raider II utiliza el mismo motor gráfico que ya vimos cuando la arqueóloga inició su búsqueda del Scion. Entornos amplios y tridimensionales, con zonas sumergidas profundas, muchos recovecos, pasillos y otros lugares, ambientado en diferentes contextos, pero ahora con gráficos algo mejorados que nos permiten disfrutar de los exteriores por primera vez (escenarios menos claustrofóbicos, con sus nubes y atardeceres). A todo este despliegue de medios, con un mayor número de polígonos en los modelos, se le suman las nuevas y variadas vestimentas de Lara (que le sientan como un guante, sobre todo la de neopreno), se suman otros elementos ya clásicos como los pulsadores y bloques que pueden moverse, al igual que toda una nueva ristra de trampas realmente mortíferas y un ejército de enemigos que han visto potenciada su inteligencia artificial. De hecho son más agresivos y, en el caso de toparse con una plataforma que esté a su alcance, seguramente la podrán escalar. Parece poca cosa, pero en su momento supuso un gran cambio en cuanto a cómo interactuaban con lo que tenían a su alrededor.

También, y porque este juego es pionero en la saga, TR2 nos lleva por primera vez hacia una gran cantidad de lugares muy variados y realistas (Venecia, Asia, un barco...) aunque dejando un poco de lado la resolución de puzles y la exploración. Sin abandonar ese aspecto, por supuesto, aunque siempre si lo comparamos con el primer título. Y es que este Tomb Raider ahonda muchísimo más que otra entrega de las consideras clásicas, en los momentos y situaciones donde predomina la acción. Enemigos que hacen uso del cuerpo a cuerpo o de distinto armamento, pero ese es un detalle que por aquel entonces no entusiasmó a todo el mundo.

Aunque el primer nivel de La Muralla China (el que se incluía en las demos) da pie a un juego muy entretenido, por nombrar algunos de mis escenarios favoritos me quedo con el barco Maria Doria, la primera parte de Venecia y el Monasterio "Shaolin". 

Tomb Raider 2 nos permite, por primera vez en la saga, disfrutar de espacios exteriores.

A nivel gráfico, tanto uno como otro sistema (Playstation y compatibles) son absolutamente similares. Sólo en PC tenemos una mayor tasa de imágenes por segundo y definición. En el caso de Playstation podemos disfrutar de unas bonitas pantallas de carga, molestándome únicamente un problema que ya vi en su primera entrega, que es el hecho de que algunas plataformas, objetos y palancas son casi indistinguibles salvo que estés muy cerca o gastes una bengala. Además la distancia de dibujo es algo menor respecto a la versión de ordenador y, en esencia, es un juego de por sí bastante sombrío con numerosos espacios en penumbra o total oscuridad. Esto se debe a la inclusión de uno de los nuevos objetos que son las bengalas, pero son un bien tan escaso que hay que tener especial cuidado con él. Es un detalle que, pese a ello, ayuda a que el juego sea más realista con un mejor trato visual en los fluidos y una mejor iluminación.

También las texturas se han visto aumentadas en número así como que parecen más trabajadas, con entornos más coloridos y variados. Del resto, nada que no hayamos disfrutado en la entrega original de 1996.

También cambiaremos de modelito en más de una ocasión. 

Hablando de modelado y personajes, estos lucen un nivel todavía muy tosco si lo comparamos con las versiones posteriores, pero siguen mejorando aquellos modelos que salieron en la edición anterior. Sobre todo nuestra protagonista, mucho más guapa y definida, para la que tenemos nuevas animaciones como subir y bajar escaleras y alguna que otra más. Y al fin podemos disfrutar de una larga coleta con físicas, dándole un nuevo aspecto y un mayor realismo. En general, todos los modelos han aumentado el número de polígonos con el que han sido diseñados, aunque si hablamos de los enemigos y comparativamente con Lara, su acabado final está bastante por detrás. Los rostros no están ni perfilados, limitándose a una simple textura.

Por nombrar un único defecto, que en consolas es algo más grave y que estaba presente en casi toda la saga clásica, tenemos el denominado 'clipping' que ya sufrimos en la primera parte. Esto que la mayoría de las veces no supone un problema, sí nos la juega en determinadas ocasiones, poniendo como ejemplo el hecho de que algunos enemigos (en mi caso el más poderoso de todos) pueden quedarse algo "atorados" entre los gráficos una vez abatidos. Es grave cuando este lleva un objeto con el que estamos obligados a interactuar. No es que suceda siempre, pero puede ocurrir.

Igual que en toda la saga, y como extra para los aficionados redondeando el guión del juego, se incluyen bastantes escenas de vídeo realizadas por ordenador o CGI. Bastante buenas en su momento y para meternos en situación; con una Lara Croft más estilizada que en su primera parte pero con el mismo aspecto de las animaciones de la época, y que actualmente nos parece un viejo 'airgamboy'. Los que recordéis la intro de Tekken 2, sabéis a qué sensación me refiero. En la época tampoco nos fijábamos mucho en eso y aplaudíamos cada una de las escenas simplemente porque salía ella. Además, eso es lo bonito de los videojuegos y su evolución. 

Las zonas con trampas han visto incrementados tanto su número como la dificultad. 

Sonido:

Poco hay que objetar al sonido y las piezas de audio de esta entrega. Lara Croft continúa hablando en inglés y sin subtítulos en esta segunda parte. Detalle que, sino me falla la memoria, cambiaría en la siguiente. Habla, eso sí, cuando se la requiere (en escenas creadas con el motor gráfico y también en el tutorial). No son todas las participaciones que desearíamos, pero sus intervenciones al menos están bastante bien. Además, siempre es un placer escuchar la voz original. En este caso su voz la realiza la actriz inglesa Judith Gibbins, que también repetiría en una tercera parte, aunque lo más curioso son las voces de algunos de los personajes, sobre todo los que representan a los chinos con un inglés en un acento impostado. 

A todo el resto de efectos, que tienen la calidad esperada y dan bastante el pego, se les arrima una gran cantidad de melodías y pistas de audio para crear ambiente. Piezas potentes en el primer caso y que se suceden en momentos clave. Siempre, eso sí, sin abandonar la melodía clásica y principal.

La señorita Judith Gibbins cuando era joven, dobladora original de Lara. Foto de tombraider.fandom.com

Jugabilidad:

Presente desde la primera entrega, en esta segunda aventura contamos también con el tutorial jugable con el que aprender tanto las bases como movimientos que usaremos a lo largo de la partida. Visitando, otra vez, la enigmática mansión Croft; uno de los escenarios recurrentes en la serie y que aquí añade sorpresas, secretos y nuevas habitaciones. Por primera vez visitamos los exteriores de los jardines, además de la zona de entrenamiento. Es, por decirlo de algún modo, la misma casa pero con reformas. Recuerdo que con cada entrega esperaba ansioso para ver las sorpresas que habían incluido los desarrolladores.

También seguimos acompañados del mayordomo. Un señor al que los años no perdonan pero que sigue ahí en pie. A partir de esta entrega acabó por convertirse en un clásico de la franquicia y, no digáis que no, pero estoy seguro de que todos y cada uno de vosotros habéis intentando introducirlo dentro del congelador. 

Correr, saltar, nadar, etc, a las acciones que ya conocíamos de Lara se suman otras como las de subir y bajar escaleras, el uso de tirolinas o girarse en el agua o hacerlo en pleno salto. Esto aumenta las situaciones y posibilidades para superar un lugar determinado, pero a su vez nos exige algo más de complejidad, lo que redunda en una mayor libertad y diversión. 

Pero si por algo destaca este Tomb Raider en el aspecto jugable, es por ser también el primero en permitirnos utilizar vehículos. Una característica que parecía imposible y que nos dejaba con ganas  en su primera incursión. Recordad que una de las pantallas de carga de la primera parte nos hacían entender que íbamos en moto, solucionándolo con una lancha y hasta una moto de nieve.

Tomb Raider 2, pese a algunas mejoras, sigue usando el motor del primero. Pobre tigretón.

Juego de exploración y plataformeo que se precie, Tomb Raider 2 continúa con su clave de búsqueda y puzles, aunque aumentando de manera considerable algo que cayó de soslayo en su anterior edición. Hablo de la acción, seguramente porque ahora los enemigos son más humanos que animales, y pese a que es una gran parte, el juego sigue siendo un exponente reflejando lo que debe de sentir un explorador en soledad. Ahora ya no es tanta la percepción de ser los primeros en visitar una estancia sellada durante miles de años, pero recorrerlas sigue siendo impactante y tiene sus momentos, basadas además en lugares que existen o existieron en la realidad. 

Tampoco podíamos dejar de lado el nuevo armamento y los objetos con los que contrarrestar la acción por momentos elevada, y es que a las pistolas clásicas, las uzis y los botiquines, se añaden otras como las bengalas y un lanzagranadas. Dosificar cualquiera de estos es fundamental. No hay muchas recargas a lo largo del juego, aunque de nuevo, como en el primer TR, al finalizar la partida nos sobrará munición. 

Sin olvidar que este juego sentó muchas bases y fue el primero en muchos aspectos, aquí también tendremos aliados. Concretamente a dos tercios del inicio del juego. Tened mucho cuidado a quien disparáis, porque aunque el apuntado es automático también a estos les podrás hacer daño.

Los enemigos ahora son más implacables. Imagen de Raidinttheglobe.com

En cuanto al control -al menos en Playstation- este sigue siendo bastante duro para aquellos jugadores menos habituados, con una cruceta poco práctica en movimiento o rodeados de enemigos, pudiendo arrojarnos al vacío. Y es que aunque nos permite realizar todas las acciones (siendo el giro en salto el movimiento más complicado), resulta más intuitivo y rápido para mi gusto el teclado. De todos modos , en PSX podemos modificar los botones accediendo a las opciones. En cualquier caso mi consejo es que guardéis la partida siempre que podáis. 

Y ya para finalizar, respecto a los secretos, ya sabéis, esas estancias ocultas o de difícil acceso, aquí continuamos con la misma mecánica pese a que ahora no es una habitación sino tres dragones de colores los que debemos encontrar. Algunos se ocultan sin mucho miramiento, pero otros son una tortura y estaremos dando vueltas hasta hallar su solución (como uno dorado que se encuentra tras una cascada en uno de los niveles finales). En mi último juego encontré 42 de 48, más o menos, lo que se contabiliza al final de cada fase -y con el total de la partida una vez llegamos a los créditos- accediendo al menú de armas y objetos, escogiendo la brújula blanca, donde veremos los kilómetros recorridos, horas de juego, botiquines usados y munición. 

Ahora visitaremos los exteriores de la casa. Imagen de "raiding the globe.com".

Conclusión:

Un gran juego sin duda alguna, que me ha llevado poco más de 23 horas para terminarlo (con calma para hallar algunos secretos y porque suelo jugar con interrupciones). Hace algo más de hincapié en la acción sin dejar de ser un Tomb Raider al uso (con momentos icónicos, trampas y mucha exploración). Y hablando de trampas, algunas de ellas son demenciales e imposibles de superarlas la primera vez que las encuentras, con muchos caminos y recovecos que te llevan a alguna sorpresa o alguna otra ruta a seguir. Es además, el primero en muchas cosas que acabaron sentando las bases de la franquicia o que acabaron por mejorarse. Muy difícil en ocasiones y con algo de gusto por lo extremo, pero nada que no pueda superarse con maña o varios intentos. En su contra, el clipping mencionado, el control poco preciso en carrera de PSX, la escasez de bengalas, o que podamos guardar en cualquier momento restándole algo de dificultad. Es no obstante un TR que he disfrutado en la consola (lo terminé en PC en el año 1997) y que tras más de veinticinco años  sin tocarlo he gozado como si fuese mi primera vez. Enorme y con algunos lugares que cuesta olvidarlos, como Venecia o el María Doria, o el monasterio tibetano, así como la Muralla China y con algunos de los mejores secretos que, en este nivel en su primera fase, es brutal. 

Totalmente recomendado.

Venecia, uno de los lugares más icónicos de todo el juego. Raiden the globe.com

Lo mejor:

-Escenarios variados y gigantescos, con entornos espectaculares en algunos casos.

-La Muralla China esconde muchos secretos.

-El monasterio tibetano es fantástico.

-La casa de Lara tiene nuevas habitaciones y extras.

-Lara Croft está mucho mejor hecha y ahora tiene coleta.

-Los cambios de vestimenta de Lara.

-Escenarios a cielo descubierto. 

-Enemigos mejorados.

-Muchas escenas de vídeo.

-Nuevos movimientos.

-Nuevas armas y objetos.

-Vehículos.

-Mejor iluminación.

-Trampas que te pondrán en más de un aprieto.

-Enemigos, algunos de ellos espectaculares.

-La fase final y, en ella, la escena final que muchos recordarán.

Lo peor:

-Bengalas escasas.

-Sigue sobrando munición.

-El dragón dorado situado al lado de una cascada al principio del nivel, está puesto con muy mala leche.

-Sigue habiendo clipping. Muy molesto sobre todo cuando afecta a los enemigos.

CD original de Playstation. 

Curiosidades:

-Con ocho millones de copias vendidas, fue considerado el videojuego más vendido de su momento.

-La versión de PSX tiene pantallas de carga. La de PC, no.

-Cuenta con una expansión llamada Golden Mask en Europa y Gold Edition en Norteamérica.

-El tercero de los secretos que recojamos en cada nivel nos aporta mucha munición.

-El barco que sale en el juego está basado en uno italiano, el Andrea Doria, un trasatlántico que, al igual que el Titanic, se hundió con sus pasajeros.

-De este juego cuento con la versión original serigrafiada y la Platinum, que compré en Inglaterra. Un día que pueda editaré la entrada con fotografías.

Nada más, muchachada. Hasta la próxima.

*3 de septiembre de 2024

Xogo Indie - The Meating

De la mano de Mega Cat Studios, estudio independiente con sede en Pittsburgh (Pensilvania), responsable de títulos como Five Night at Freddy's: into the pit, Little Medusa o WestrelQuest, entre otros, nos llega The Meating, un entretenido videojuego de plataformas con sabor retroviejuno, financiado a través de Kickstarter, y al que desde este pasado 29 de agosto podemos disfrutar a los mandos de la consola Nintendo Switch, cerrando así el círculo iniciado por anteriores versiones disponibles para máquinas clásicas como NES y Game Boy Advance. 

Antes de nada, quiero agradecer a uno de los componentes del equipo, quien ha tenido a bien hacerme llegar una clave digital. He podido disfrutar mucho con un título clásico de plataformas, recordándome a otros videojuegos independientes, aunque con novedades y cambios que más adelante destacaré.

Os dejo bajo esta línea un enlace para haceros con cualesquiera de las versiones, algunas en formato físico y digital.

The Meating

Con algo más de cuarenta niveles según las indicaciones de prensa (no he llegado a terminarlo, pero tiene pinta de ser generoso en este aspecto), The Meating se trata de un título atractivo y sencillo tanto en su manejo como en su diseño, adictivo como pocos y más complejo de lo que a priori pueda parecer. Una experiencia plena de opciones, nada pasillera, con un mapeado un tanto laberíntico y múltiples posibilidades, tanto que en ocasiones tendremos la sensación de habernos dejado algo por hacer.

Mega Cat Studios (listado de juegos)

Historia:

Kon es un minotauro, un tipo grande y robusto ahora venido a menos tras haber dejado atrás la fama y la gloria de la arena. Y es que este torito rosa se ganó la libertad a pulso, derrotando a un torero llamado "El culo rojo" (os prometo que le han puesto ese nombre) durante su etapa como gladiador. Una criatura que, por circunstancias relatadas durante la secuencia introductoria, es convertida en filetes, asesinada sin ningún tipo de reparo o piedad. Sin embargo, lo que podía ser una tragedia, no termina ahí. Gyros, el dios griego de la carne, le promete la vida para que se haga justicia, no sin antes aconsejarle que recupere todas las partes del despiece de su cuerpo, ocultas sólo Dios sabe dónde.

"El culo rojo". El "mataor" por excelencia.

Gráficos:

Como muchos otros videojuegos del mismo corte, populares hace años en el mercadeo digital, The Meating nos traslada con su estilo a la otrora época dorada de las consolas clásicas. Su aspecto retro es innegable y lo hereda de aquellos títulos que tanto nos hicieron soñar. Con claras referencias en el arte pixelado (pixel art) con una nota desenfadada, animaciones toscas pero bien hechas, y colores que tratan de imitar la paleta de colores de algunas de las máquinas aunque, en el caso de Nintendo Switch, con una mayor definición. 

Los niveles, lo mismo, numerosos y variados, lo suficiente para no caer en el hastío, cada uno de ellos con su propia ambientación. Recordemos que este juego se mueve también en consolas más antiguas, por lo que sobrecargarlos haría que se resintiera la máquina y eso sería un error.

Se trata pues, de un plataformas puro y duro de los de la vieja escuela que jugamos hace tiempo con tecnologías actuales (de 2019, que es cuando se inició el proyecto), recorriendo numerosas pantallas estáticas y encontrándonos muchos enemigos con la misma factura retro que solíamos ver en 8 bits. No obstante os adjunto algunas imágenes en movimiento trasladadas por los propios desarrolladores en su web. 

Mención especial para los jefes finales (cada uno con su "truco" a la hora de hacerles morder el polvo), los detalles un tanto gore (con ríos de sangre cayendo por las paredes o animales colgados de ganchos) así como para el original mapa que da inicio a cada uno de los niveles; representado por el dibujo de una vaca diseccionada de manera esquemática. Pequeñas decisiones que no cambian nada pero que le dan a The Meating su propia personalidad.

Sonido:

No dejando atrás ese mismo sabor clásico atribuido a la técnica gráfica vista, en The Meating nos encontramos con una buena banda sonora con melodías 'chiptune' que recuerdan al repertorio de las consolas ochobiteras, aunque en el caso de las clásicas esta usará su chip de sonido. Tengamos en cuenta que, a pesar de las diferencias y potencia de Switch, este título también se encuentra disponible en formato cartucho para las primeras pudiendo llegar a emularlo a partir de un Everdrive. Esto que hace años sería un sueño, ahora es posible.

Jugabilidad:

Aunque comparte a nivel visual el aspecto de otros títulos de la escena indie, The Meating brilla con luz propia. Encarnamos a un minotauro de color rosa (que me ha recordado "pinky", uno de los enemigos más reconocibles del clásico Doom) al que manejaremos a través de distintos escenarios llenos de pasillos y plataformas y que, en ocasiones, nos invitará a revisitar los lugares por segunda vez; para mover una caja, recoger una llave o accionar un pulsador. Cierto es que en ocasiones el control se nos hace algo duro y acabaremos metidos en problemas, pero se debe a que las físicas del título exigen cierta precisión. Ya lo sufrí en su momento manejando al remake español de Alex Kidd in Miracle World DX, el cual acabó solucionando este inconveniente con una actualización. Podemos acostumbrarnos, pero no estaría de más que lo revisasen, y es que esa ligera tendencia a "resbalar" o pasarte de frenada es en The Meating bastante habitual.

El estilo desenfadado ya mencionado hace que incluso las plataformas supongan un quebradero de cabeza, teniendo especial cuidado con "pollos asados" que suben y bajan, pero que si nos ponemos en su camino harán que la barra de vida descienda sin remisión.

Aún así, y si estamos heridos, si es que eso puede suceder como fantasmas que somos, también podemos recuperar la salud recogiendo algunos objetos por el camino, al igual que recuperar la segunda de las franjas que sirven a modo de "maná" para poder realizar cualquier poder. Y es que en The Meating contamos, además del principal ataque que usaremos con nuestros cuernos como un miura al uso, otros como la telequinesis y, mi favorita, la posesión, pudiendo hacernos pasar con esta última por algunos de los enemigos. 

Esto le da una variedad indiscutible al juego y toda una amalgama de situaciones y métodos por encima de la media, evitando el aburrimiento y la repetición.

The Meating está disponible para varios sistemas.

Respecto a su complejidad, The Meating es un juego largo -para lo que se espera de este tipo de videojuegos más directos y a veces casuales- que nos llevará más de dos horas aproximadamente la primera vez (o eso se estima). Largos sectores divididos en varias fases y en los que además de los enemigos tendremos que resolver algunos puzles (mover una caja, pulsar aquí o allá para revelar una nueva vía, etc) y, aunque no es un juego realmente difícil salvo los jefes finales, requerirá no obstante de nuestro tiempo y habilidad. Cuanto más avancemos, más se nos hará cuesta arriba aunque no es insalvable, pero hacerse con una llave o abrir una puerta que nos lleve al final de la fase, se desarrolla de una manera nada forzada y sí muy natural.

Y que no se nos olvide recoger todos los pedazos de carne dispersos por los niveles, y que nos permitirán fortalecer nuestro yo en forma de espectro para volver a la vida terrenal. 

Sí, nuestro minotauro también tiene un smartphone.

Conclusión:

Título sorprendentemente adictivo, al que no le auguraba demasiado debido a la gran cantidad de opciones existentes, pero que finalmente ha acabado por engancharme. Tiene la variedad suficiente para no resultar repetitivo y la duración es muy correcta, sin contar que no resulta complejo y enseguida nos convertiremos en unos expertos a la hora de jugar. Además la cantidad de enemigos, los poderes y los puzles para superar algunas plataformas, sólo añaden variedad y vistosidad a un producto ya de por sí con un buen acabado final.

Ideal para los que gustan de los videojuegos de plataformas con sabor clásico. No se puede pedir más.

Lo mejor:

-Más de 40 niveles.

-Los diferentes poderes del minotauro.

-Melodías de tipo chiptune muy resultonas.

-Jefes finales.

-Original mapa con una vaca dividida por partes.

-Ideal para echarse un rato.

Lo peor:

-Quizás la física de desplazamiento, que debería de ajustarse. Es como que el personaje "resbala" ligeramente.

Curiosidades:

-Existe una edición limitada del juego con cartuchos que brillan en la oscuridad y arte exclusivo. 

-Aunque se vende en la propia página de los desarrolladores, podéis encontrar vuestra versión preferida en la web de Nintendo.

 

Xogo - Retro: Alien (Atari 2600)

Que un videojuego aproveche el tirón de una película no es raro a estas alturas (pese a no prodigarse tanto últimamente). Una práctica que también se desarrolló en los años 80 y 90 para atraer a las masas, cuando los sistemas y desarrolladoras se peleaban en duelos a punta de espada, unas veces aprovechando la licencia y en ocasiones tirando por la borda su potencial. De esta hornada salieron títulos como el increíble Blade Runner (PC, 1997) y Golden Eye 007 (Nintendo 64, 1997), así como el no menos sorprendente Aladdin (Master System, 1994), sin olvidamos de otros más desaprovechados, como los dedicados a la saga Terminator o Regreso al Futuro, sobre todo si hablamos de las versiones de 8 bits. Han sido muchas y muy numerosas las franquicias que decidieron dar el gran salto a un panorama más interactivo, por lo que hablando de éstos y sin alejarme de tiempos pretéritos, hoy, en RetroNewGames, os presento a...

Alien para Atari 2600 (imagen de avp.fandom.,com)

Alien (Atari 2600)

Desarrollado para Atari 2600 en el año 1982 y publicado por Fox Video Games, el cartucho protagonista de la entrada de esta última semana de agosto es un videojuego que se sirvió del reclamo de la película homónima y que vio la luz años antes. Su nombre: Alien, de Ridley Scoot (1979), interpretada por Sigourney Weaver, donde un xenomorfo se colaba en una gran nave y acababa con prácticamente toda la tripulación. 

Sin embargo, y pese a usar el mismo nombre y servirse de su universo, incluso tras echar un vistazo a la sugerente portada, poco nos encontraremos que haga referencia a la película que dio inicio a la trilogía original. Aquí también nos las veremos contra los xenomorfos e incluso haremos uso de un lanzallamas, pero salvo ese par de detalles y debido a las limitaciones de la consola, no encontraremos nada más. 

Y eso sin contar que el título no deja de ser un clon de Pac-Man, el clásico de recreativa, pero que aún imitando a éste cuenta con diversas ideas que favorecen su jugabilidad y variedad. 

Pantalla de Alien para Atari 2600.

Historia:

Como en la película, en esta versión de 'Alien' manejamos a un humano (humana, en todo caso, ya que supuestamente estamos jugando con Ripley) a bordo de la nave Nostromo, debiendo recoger todos los huevos de Alien esparcidos por las habitaciones mientras ésta permanece con vida e intenta huir de los xenomorfos. Supongo que el objetivo del juego es salir con vida de la nave, aunque ni mucho menos he superado demasiados niveles para saber si existe un final. 

Claro, veías la carátula semejante a la película, y te lo creías.

Gráficos:

Como buen clon, y aunque tanto el diseño como el concepto de juego son idénticos a lo visto en la recreativa de Toru Iwatani,  los sprites que vemos en pantalla de este Alien difieren bastante respecto a lo visto. Los enemigos son de generoso tamaño -y ciertamente vistosos gracias a un cambio en la paleta de colores- mostrándose bien animados y dando el pego en conjunto, pese a que es fácil confundirlos con otro animal. Mejor resultado tiene el gráfico que muestra a la protagonista, recorriendo escenarios laberínticos bajo un fondo negro para destacarlos; recolectando huevos que no son más que puntos iluminados y transformando al acabar cada uno de los niveles en un título con una fase bonus de desplazamiento vertical. 

Son las limitaciones propias de la consola, por lo que el apartado gráfico es muy escaso aunque funcional. En este tipo de juegos lo importante son las mecánicas y la jugabilidad. 

Caja original de Alien para Atari 2600

Sonido:

Sin duda Alien para Atari 2600 no recibirá ningún premio además de reciclar algunos sonidos del Arcade. Ni siquiera es variado y tampoco explota las posibilidades de la consola, limitándose a dar vida a los pasos del personaje, la recogida de objetos, así como el incesante sonido un tanto incómodo una vez podemos enfrentarnos del mismo modo que Pac-man atacaba a los fantasmas en el videojuego original. 

Hasta Jones, el gato, sabe que cualquier parecido con la película es ciencia ficción.

Jugabilidad:

Siempre bajo la batuta impuesta por el conocido arcade, Alien para Atari 2600 nos muestra un plano lleno de pasillos de aspecto laberíntico con un grupo de aliens intentando dar caza al personaje. Mientras huimos e intentamos darles esquinazo (tarea difícil debido a lo poco manejable que es el joystick) iremos recuperando los huevos, pudiendo defendernos al activar una especie de asterisco, con lo que seremos invulnerables durante un tiempo. A destacar el hecho de que aquí dicha ventaja irá apareciendo de una en una sólo si activamos la primera y así sucesivamente. 

Recogidos todos los huevos con lo que terminaremos el nivel, se da paso aquí a una de las novedades, por lo que accederemos a una suerte de nueva fase de tipo bonus en la que nos desplazaremos por la pantalla de manera vertical. Arriba de todo, y dando lo mismo si llegamos o no, podemos recoger un potenciador y, realizada esta parte, volveremos otra vez a la pantalla de juego "normal".

Otra de las novedades es que contamos con un lanzallamas que lamentablemente dura nada y menos. Eso sin contar que la dificultad va aumentando y, llegado cierto punto, ni siquiera los asteriscos antes mencionados funcionarán. 

Fase bonus de Alien para Atari 2600.

Conclusión:

Un juego entretenido ideal para aquellos que gusten de pasar un buen rato. Rejugable hasta cierto punto e indicado para aquellos jugadores que gustan de hacer puntos y más puntos. No es de lo mejorcito de la consola pero sí cumple como título y, por si fuera poco, es algo mejor para mi gusto que el Pac-Man que salió también para dicha máquina. Es un clon, así que lo que esperas de un juego de este tipo es lo que vas a encontrar. Lo que sí me resulta un quebradero de cabeza es, como en casi todos los juegos de Atari 2600, el control. Sobre todo si tu joystick es de esos duros que parece que van a romper.

Recomendable. Al menos para hacer homenaje de vez en cuando a esta consola.

Lo mejor:

-Es un Pac-Man.

-Interminable.

-Adictivo e ideal para activar partes dormidas del cerebro.

-Algunas novedades como el lanzallamas y la fase bonus.

-La carátula del juego.

Lo peor:

-Que sea un Pac-Man y te hayas esperado algo que tenga que ver realmente con la película.

Curiosidades:

-El lanzallamas no mata a los aliens sino que los detiene. Sólo se puede usar una vez por cada vida.

-Aunque nos maten en la fase bonus, no perderemos una vida.

-Se puede cambiar la dificultad y movimiento de los aliens cambiando su paleta de colores mediante la pulsación de los botones antes de la partida.

En el Paquete: Estrategia, acción, rol y simulación - Nueva lista de juegos "viejos" para disfrutarlos en PC

El siguiente "En el paquete", pertenece a una caja llegada el pasado diez de mayo de este año a casa. Casi cuatro meses tras la última entrega de esta sección. El motivo de irlo dejando hasta ahora ha sido la falta de tiempo y las ganas, teniendo además un vídeo preparado con el "desempaquetado/unboxing" que os dejaré al final de esta entrada y que hace muy poco todavía estaba sin editar. Es verano, hace calor, y tengo sobre la mesa otras cuestiones, la vida y esas cosas, qué os voy a contar.

Dicho esto, y con la intención de ir acabando otras tareas pendientes (tengo más contenido para la sección y otros vídeos), en esta ocasión os reseño cinco videojuegos y un mando de Playstation, sin olvidarme -tal como vengo haciendo desde hace un tiempo- de comentar cuál es el estado de cada copia y si me he encontrado o no algún problema bajo sistemas operativos relativamente actuales como Windows 10. Sé que muchos ya hace años que os habéis pasado a Windows 11, pero ya sabéis que este blog además de servirme para daros la chapa me sirve de inventario y recordatorio de lo que ahora utilizo (digamos que es como un diario quincenal de lo que tengo, juego y me acabo) y, teniendo en cuenta que son juegos que ya tienen algunos más de veinte años, no está de más indicar si hay más vida a partir del añorado Windows XP.

*Si pincháis sobre el enlace o en el menú (Entradas - En el Paquete) llegaréis a todo el contenido de este tipo hasta la fecha. 

Y ya sin más preámbulos... Empezamos.

Age of Empires 3 (Ensemble Studios, 2005)

La tercera entrega, que aquí entra en mi estantería con el juego base (aunque tiene dos expansiones oficiales en formato físico llamadas "Age of Empires III: The Warchiefs (2006) y "Age of Empires 3: The Asian Dinasties" (2007) que se vendieron por separado y en una edición conjunta denominada Gold, además de unos cuantos DLCs muy simplones y caros sólo disponibles en formato digital), continua el éxito de las anteriores entregas limitándose a una evidente mejora gráfica argumentada esta vez en el "Nuevo Mundo" o lo que viene siendo la conquista de América, añadiendo diferentes civilizaciones que iremos mejorando y aumentando intentando superar cada edad. Un título que además de su campaña dividida en diferentes actos, incluye algunas mejoras (como la metrópolis y los héroes) haciendo una especie de mezcla entre la estrategia y algunas dosis de los videojuegos típicos de rol. Es además la continuación de la segunda edición de la saga ("Age of Empires 2: The Age of the Kings, que fue en mi opinión el mejor.) Estaba buscando la edición más completa, pero ya que me lo dejaron en menos de 2 tristes euros, no me pude resistir. 

Cuenta además con un zoom bastante útil y llamativo mientras estamos en la partida, y si pudiera hacer efectivo algún defecto diría que la calidad gráfica, algo escalable, es demasiado plástica para mi gusto, aunque el realismo, la escala y las animaciones de las unidades es mucho mayor. De hecho, usa el motor Havok, por lo que veremos cómo se destruyen las estructuras y las unidades acusan diferentes físicas. Todo en tres dimensiones (3D), lo que hace que resulte novedoso teniendo en cuenta que los anteriores títulos eran de carácter bidimensional.

Si os gustó la saga original u os encantan los videojuegos de estrategia clásica donde una civilización va mejorando y realizando descubrimientos, ya tardáis.

Age of Empires III está completamente traducido y doblado al español.

Tenéis también por aquí una reseña que hice en su momento de un DVD recopilatorio. Age of Empires Collector's Edition (podéis pinchar sobre su nombre). Un pack que incluye los dos primeros juegos junto a sus expansiones.

Estado de la copia:

Al abrir la caja me he encontrado con 3 discos en formato CD en un perfectísimo estado prácticamente impoluto (como si nunca los hubieran usado), contando con un manual muy extenso como los de antes y una guía de referencia rápida para ayudarnos durante la partida. Se trata de una copia distribuida para los "cibers" de entonces, con una clave válida para varios equipos. No sé si recordáis que hubo una época en la que la instalación de algunos títulos de estrategia era limitada, y creo que AOE 3 era uno de ellos. No estoy seguro del todo, pero lo sospecho.

En fin, que el estado es excelente.

Con Windows 10:

Age of Empires 3 funciona perfectamente bajo Windows 10. Ni a la hora de ejecutarlo ni en el proceso de instalación. El equipo de pruebas ha sido mi PC de batalla (un Amd Ryzen 5 1600 AF con una placa MSI B450 Mortar Max y una gráfica GTX 650 de Nvidia). No he tenido que configurar absolutamente nada. Ya habéis visto lo que seguís esta sección que casi siempre tengo que utilizar algún parche o algún truco para que funcionen y, sorpresivamente, con ninguno de los videojuegos de este paquete he tenido ese problema.

Titan Quest Inmortal Throne (Iron lore Entertainment, 2007)

Recordaréis que me hice con este título hace un tiempo junto a un pack de esos que hacen historia y que raramente se vuelven a repetir. Una compra con la que tenía pensado rematar por todo lo alto el año 2023. Decir que era bueno es quedarme muy corto, y es que tanto por el precio como por las joyas -algunas de ellas ediciones únicas que ya no se encuentran- no creo que vuelta a tener una oportunidad igual. Este pedido se "volatilizó" por arte de birlibirloque en el triángulo de las Bermudas de la empresa de reparto, además de que la misma no se quiso hacer cargo de la pérdida alegando que ya me había sido devuelto el importe que pagué a través de una tienda virtual. Acojonante, de verdad.

Volviendo al juego, deciros que Titan Quest Inmortal Throne es en sí una expansión aunque no se aparta un ápice de la mecánica del videojuego original (Titan Quest); pese a que lo mejora tanto en cuanto a mecánicas y pulido de defectos que bien podría ser así cómo debería de haber sido el título inicial. Es realmente el mismo juego que reseñé aquí en esta entrada, aunque ahora nos trasladamos al inframundo, a otra dimensión. Este es de esos títulos clásicos de la vieja escuela similares en parte a la saga Diablo (y que se le consideró su mayor rival en su momento), con cientos de horas para darle candela como una cantidad tremenda de objetos. Rol en definitiva y en estado puro, del bueno.

Podría decirse que este juego tanto estéticamente como a nivel de argumento, es más siniestro que su predecesor.

Existen además por ahí varios parches de la comunidad creados para contentar a los fans.

Estado de la copia:

Su estado es perfecto a excepción de un ligero toquecillo en el plástico del frontal (lo veréis en el vídeo del desempaquetado, aquí en esta entrada o en el canal en Youtube). Además contiene un manual que está como nuevo y, sorpresón, con un pequeño libro de ilustraciones bastante resultón al que sólo podemos ponerle una pega, y es que debería ser más extenso.

Con un único DVD.

Con Windows 10:

Igual que el juego original, que también lo conseguí en mayo junto a otras cosas con motivo de mi cumpleaños (aquí), Titan Quest Inmortal Throne funciona perfectamente bajo Windows 10. No he tenido que modificar ni editar nada, por lo que eso que me llevo.

Sacred 2 - Fallen Angel (Ascaron, 2008)

Ya hablé en el anterior "En el Paquete" de la primera entrega de esta saga junto a su expansión (aquí). Es por tanto la continuación de aquel clásico, aunque ahora con un modo de cámara nuevo y una construcción, por así decirlo, en riguroso 3D al que seguramente muchos os tengáis que acostumbrar (si os gustaba más el anterior, por supuesto). De hecho se me sigue haciendo raro (quizás porque lo jugué por primera vez en una versión digital que tengo completa para Xbox 360) y es un cambio que me consta no gustó a todo el mundo además de que suele compararse con el original; en palabras de los más expertos más repetitivo y menos profundo que el anterior. Pero para mí un buen juego de todos modos que uno no se debe perder.

Cuenta con una expansión llamada "Ice and Blood" que expande el universo con un nuevo personaje y dos regiones nuevas, siendo también un juego con perspectiva de tipo "Diablo", con un componente rolero y gráfico bastante llamativo. Mirad la imagen adjunta para que comprobéis su calidad.

Contiene lo típico en estos videojuegos: desarrollo de un personaje, una aventura con una trama de varias decenas de horas y un mapa enorme que lo hace casi interminable. En cierto modo a mí siempre me ha parecido que esta saga se parecía más a un Dungeon Siege que a un Diablo, pero sea como fuere, si te gusta el rol, es imprescindible. Eso sí, juega el primero antes, que te va a encantar. 

Como curiosidad deciros que el juego tiene un sinfín de guiños a la saga y otras referencias artísticas, y también podemos jugar dos campañas totalmente diferentes (la Luz y la Oscuridad).

Estado de la copia:

Esta versión está precintada así que... qué más puedo decir. Salvo que el juego no funcione el día que lo abra...

Con Windows 10:

Aunque este juego concretamente no lo he instalado, al menos me he descargado una copia de prueba (la versión Gold que trae el juego junto a la expansión). Por lo que he visto, y salvo que el original tiene una serie de inconvenientes bastante graves debido a la activación online, el juego funciona perfectamente bajo Windows 10.

Sin embargo, y para los que se encuentren con algún fallo, aquí os dejo algunos consejos:

-Existe un parche de descarga gratuito (parche 160) realizado por la comunidad que mejora el juego y soluciona muchos problemas. Podéis descargarlo aquí.

-En el caso de que el juego dé problemas gráficos o de físicas, podemos acudir a la carpeta "redist" del juego e instalar los ejecutables de "Physx,Vcredist y DirectX". 

Editado el 15 de agosto de 2024- Existe un archivo (delcert.zip) que rehuye la activación ya que los servidores han desaparecido. Podéis bajarlo de aquí.  

También tenemos un archivo de texturas llamado Elite. (versión optimizada).

 

Knight Shift (Reality Pump, 2003)

Un juego bastante "raro" y algo desconocido con un rol muy clásico en el que todo lo que ocurre es en tiempo real. Gráficamente nos recordará un poco al ya mencionado Dungeon Siege aunque con un estilo muy propio y salvando alguna que otra distancia, con unos acabados tan modestos que pensaremos que se trata de un truño con el mejor no perder el tiempo. Craso error, es tremendamente adictivo; yo lo conseguí gratuitamente en Steam y me gustó tanto que por eso quise hacerme con una copia en formato físico. Es de esos videojuegos sencillos típicos del género, simples y directos pero a su vez atrayentes, además de ser una opción ideal para aquellos que quieran ver un proyecto independiente y cómo fueron algunos de los inicios del género del rol de acción en 3D. 

El juego está en inglés subtitulado y tiene un multijugador que ya está muerto, pero tiene tantas opciones la campaña que no lo echaremos de menos. 

A destacar los vendedores que parecen sacados de la saga de Cristal Oscuro. Gran pelicula, por cierto, y que me alucinó cuando era un chaval. Existe una serie moderna que es una ponzoña y que no soporté más de cinco capítulos.

Este juego es una rareza incluso en su contenido, siendo el primer videojuego que me he encontrado que podemos jugarlo como RTS o como RPG. Sí, además de un juego de rol podemos jugarlo como un título de estrategia con sus edificios y toda su parafernalia.

Más de 2000 armas y objetos, para que veáis cómo se las gasta.

Estado de la copia:

En muy buen estado tanto los discos (tiene dos cds) como la caja, teniendo además un manual bastante generoso y con algunas líneas desenfadadas, aunque en inglés.

Con Windows 10:

Funciona perfectamente tanto esta versión física como la de Steam.

Silent Hunter 4 (Ubisoft Bucarest, 2007)

De los pocos simuladores de submarinos que podemos jugar en compatibles. Una saga longeva y exitosa de la que únicamente había jugado la primera entrega. Aquí tenemos el cuarto (que dicen que es muy decente y que ni tocar con un palo el quinto), en completo 3D con rotaciones y cámara libre, aunque en este caso el sabor es algo agridulce ya que, gustándome cómo me gusta la temática nazi, es una pena que no se incluyera en esta edición su única expansión U-Boat (donde podemos manejar submarinos alemanes). Esto no es grave ya que seguramente lo añada a mayores en un cd grabado dentro de la misma caja. 

O eso, o comprarme otra versión. Últimamente estoy consiguiendo tantas gangas en PC que es casi una afronta no hacerme con ellas.

Como ya he dicho, Silent Hunter IV es un simulador de submarinos ambientado en la Segunda Guerra Mundial y que tampoco necesita de una guía muy extensa ni grandes complicaciones. La cuarta entrega es de todas la más sencilla y la que puede ser el mejor comienzo para quienes nunca han tocado un videojuego similar. En un principio podemos hacernos algo de lío al iniciar la campaña, pero con un poco de paciencia y fijándonos, no tendremos mucho que memorizar. Sólo actuar en cada momento de la manera que se espera y como lo haríamos a varios pies de profundidad. Tengamos delante a otro submarino o un potente destructor, podremos superar cualquier misión.

Aunque gráficamente no fue muy puntero en el momento de su salida, no es un juego feo en absoluto (mirad la imagen adjunta) y sí, si habéis visto un avión, que sepáis que también nos los encontraremos y que, como los buques, podemos derribarlos usando las ametralladoras de cubierta.

A destacar el hecho de que la campaña con la que cuenta (también tiene escaramuzas rápidas y personalizadas) es totalmente dinámica y cuenta con numerosos aspectos. Se nos dan unos objetivos a cumplir, desde reconocimientos hasta rescates, y lo que ocurra a continuación dependerá de cómo juguemos. 

En su momento fue muy criticado por no incluir las decoraciones de los EE.UU reales de la época, lo que solucionaron los fans usando mods. Sí, también tiene mods. Muchísimos.

Estado de la copia:

Se trata de una Edición Codegame con todo lo que conlleva (manual muy escueto y presentación simple aunque las hay mucho peores). En perfecto estado y como nuevo tanto la caja como las cuatro páginas que trae dentro y el único disco.

Con Windows 10:

Funciona perfectamente.

Matrix - Path of Neo ( Shiny Entertainment, 2005)

La mítica saga que lo propició todo y que a muchos, todavía hoy día, nos hizo creer que vivimos en una especie de Matrix (porque tal y como están las cosas, no es normal). Un videojuego del que tenía mucha curiosidad y que cuenta con ambas versiones en PC y Playstation 2. Variado, con numerosos extras (pero muchos), aunque de todos es el único que está dándome problemas aunque sólo en un aspecto relativo a la resolución. 

Como veis, gráficamente tiene un buen detalle, pero lo mejor es que podemos rememorar lo visto en la primera de las películas, contando esta versión con nuevas situaciones que nunca tuvieron lugar. Es por tanto, un imprescindible si eres fan de la saga.

En PC, obviamente, mucho mejor. Pero lo mejor de todo es que tenemos misiones de búsqueda, de sigilo, de acción y de muchas otras cosas, siendo un videojuego bastante variado que hasta ahora no había llamado mi atención. No por nada, sino porque los juegos basados en películas... ya sabéis. Rara vez son buenos. Por suerte en este caso es así. 

Fue supervisado por las "ahora directoras" de la película.

Estado de la copia:

Un único disco en muy buen estado sin ninguna marca (ni he tenido que pasar el paño para limpiar).

Con Windows 10:

Aunque se ejecuta perfectamente, existe un pequeño fallo que todavía no he solucionado, y es que el juego no cambia ni la resolución ni el detalle de renderizado (con una escala que llega hasta 10 y por defecto con el 2). Esto hace que se vea bastante simple aunque es igualmente disfrutable. A ver si lo soluciono y dejo el resultado final por aquí. 

Editado el 26 de agosto de 2024: Para poder cambiar el nivel de renderizado hay que forzarlo. Debemos acudir al archivo "MatrixConfig.INI" que se encuentra en la carpeta de instalación del juego y editarlo. En el caso de que no os permita guardar los cambios debéis desactivar la opción de "sólo lectura" en sus propiedades (clic con el botón derecho del ratón sobre el archivo y seleccionamos propiedades). 

Una vez en este archivo nos encontraremos con varios niveles de renderizado (al principio de todo en QUALITY) que seleccionaremos teniendo en cuenta la potencia del PC. El máximo es 10.

*Con la resolución o el sonido (EAX) sucede lo mismo. Desde este archivo podemos forzar todos los cambios por si tuviéramos algún problema.

Nota: si se os queda bloqueado el juego al salir y os sigue saliendo el panel, lo mejor es cerrar haciendo clic sobre la X de la ventana.

Recordad que existen dos parches oficiales 1.1 y 1.2 para Matrix: Path of Neo (éste último al menos para la versión USA) y algunos mods para pantallas panorámicas. Buscadlos por Google si encontráis algún que otro problema durante la partida. Podéis descargarlos desde Aquí y aquí.

Mando de Playstation (PSX) original

 

Y bueno, cambiando de tercio (y hablando de lo que ha llegado en este paquete), junto a los videojuegos citados me ha llegado este Mando de Playstation Original. Un mando que ni mucho menos es el primero de todos (más bien el segundo, ya que el anterior muy pocos lo tienen y los cambios son bastante ligeros). Es por tanto un mando sin DualShock que para mi forma de jugar y mis manos es mucho más que aconsejable, además de que tenía ganas de hacerme con otro para no seguir dándole tanta tralla al mando que vino con mi PSX original.

No me ha salido muy caro (unos 12 euros), teniendo en cuenta de que por su estado están algo por encima de su precio. En este caso tampoco su estado es perfecto al tener una muesca (parece un golpe justo encima del pulsador R1) pero no tiene ni los botones ni la serigrafía gastada, y ya os aseguro que se están vendiendo otros más caros en un estado mucho peor. Y este funciona perfecto, como nuevo.

Ideal como digo, si consideras que jugar en el sistema original con DualShock es un engorro. Además, no todos los juegos lo usaban.

Os dejo con el vídeo del desempaquetado y, por el momento... nada más.

 

Hasta la próxima entrada.